ピアノ発表会の選曲のコツ｜失敗しない2つのルール

こんにちは！ピアノ講師のみゆぽんです。

発表会が近づいてくると、先生にとって一番の悩みどころが選曲ではないでしょうか。

「この子に合う曲はどれだろう」「簡単すぎても難しすぎてもダメだし…」と、プログラムが決まるまで何日も悩むこともありますよね。

この記事では、現役ピアノ講師の私が実際にやっている発表会の選曲の考え方をご紹介します。

選曲に迷っている先生や、お子さんの曲選びが気になる保護者の方の参考になれば嬉しいです。

選曲で私が軸にしている2つのルール

私はいつも、その子が普段やっているテキストよりも2段階くらい難しい曲を選んでいます。

発表会は、何ヶ月もかけてじっくり1曲を仕上げられる特別な機会。

普段のレッスンと同じレベルの曲だとすぐに弾けてしまって、せっかくの成長のチャンスがもったいないんです。

「今の実力ではちょっと背伸び。でも本番までには必ず届く」——このラインを見極めるのが、先生の腕の見せどころだと思っています。

発表会が終わったあと、「あんなに難しい曲が弾けた！」という自信が、その後のレッスンへのやる気につながっていきます。

もうひとつ意識しているのが、時代（4期）のバランスです。

クラシックのピアノの曲は大きく「バロック」「古典」「ロマン」「近現代」の4つの時代に分けられ、それぞれ弾き方も響きもまったく違います。

どれかに偏ると音楽の引き出しが狭くなってしまうので、去年バロックの曲を弾いた子には今年はロマン派の曲を、というように、一人ひとりの経験が偏らないように選んでいます。

あわせて、発表会のプログラム全体でも時代が偏らないように調整しています。

いろいろな時代の曲が並ぶと、聴いているお客さんにとっても変化があって楽しい発表会になります。

4期それぞれの特徴と代表的な作曲家をざっくりまとめるとこんな感じです。

バロック（〜1750年頃）：バッハ、ヘンデルなど。左右の手がそれぞれメロディを奏でる、端正で立体的な音楽。
古典（1750〜1820年頃）：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、クレメンティなど。形式の美しさが光る、すっきりと明快な音楽。多くのソナチネもここに入ります。
ロマン（1820〜1900年頃）：ショパン、シューマン、ブルグミュラーなど。感情豊かに歌い上げる、ドラマチックな音楽。
近現代（1900年頃〜）：ドビュッシー、ギロック、邦人作曲家など。おしゃれな響きや自由なリズムが魅力の音楽。

実際の選曲は、いつもこんな流れで進めています。

今のテキストのレベルを確認する
普段のレッスンでの進み具合から、無理なく背伸びできるラインを見極めます。
「2段階上」の候補曲を数曲リストアップする
去年弾いた曲の時代も思い出しながら、今年経験させたい時代の曲を中心に2～3曲選びます。
生徒に聴かせて選んでもらう
生徒に音源を聴かせたり楽譜を見せたりしながら、最後は本人の「弾きたい！」を尊重します。自分で選んだ曲は、練習への気持ちの入り方が違います。